Francis Ford Coppola se coronó como el galardonado número 50 en recibir el premio del Instituto Estadounidense del Cine (AFI) a la Trayectoria, en un homenaje que reunió parte del elenco de 'The Godfather', incluyendo a Robert De Niro y Al Pacino, quienes dieron vida a las figuras centrales de la legendaria familia Corleone en la icónica saga.

"Esta es una cita de Coppola: 'Las cosas que haces cuando eres joven, esas por las que te despiden, son las mismas cosas que años más tarde te dan premios a la trayectoria'", recordó Pacino, quien encarnó a Michael Corleone en la película que Steven Spielberg describió esta noche como "la mejor película de todos los tiempos".

"Gracias por creer en mí mucho más de lo que yo mismo creía", añadió el actor de 'Caracortada'.

De Niro, quien dio vida a Vito Corleone, apareció en el escenario junto a Pacino. "Cambiaste mi carrera y cambiaste mi vida. Todos estamos aquí por ti, te amamos", aseguró durante la ceremonia celebrada en el Teatro Dolby, en Los Ángeles.

Coppola fue ovacionado de pie en varias ocasiones por los invitados que se dieron cita en el recinto donde se llevan a cabo los premios Oscar, entre los que destacaban Harrison Ford, Dustin Hoffman, Morgan Freeman o Adam Driver.

"Siempre he querido que estes orgulloso de mí", le dijo Spielberg a su amigo antes de entregarle el galardón que antes recibieron Alfred Hitchcock o Martin Scorsese.

"Cuando tenía 22 años, (Coppola) me enseñó a no tener miedo a saltar por los acantilados. Y he vivido con eso el resto de mi vida, aunque no llego al nivel más alto que él", dijo George Lucas.

En el olimpo

Al recibir la emblemática estrella del AFI, Coppola reflexionó: "Ahora entiendo que aquí, este lugar que me creó, mi hogar, no es realmente un lugar en absoluto, sino ustedes, amigos, colegas, maestros, compañeros de juego, familia, vecinos, todas las hermosas caras que me están dando la bienvenida de nuevo, porque soy y siempre seré nada más que uno de ustedes", dijo el director.

A lo largo de la noche, los presentes pudieron disfrutar de fragmentos de películas como 'Rumble Fish', 'Apocalypse Now' o 'The Outsiders', así como de las reflexiones sobre su obra y anécdotas del director en una entrevista grabada con su hija, la también directora Sofia Coppola.

Antes de la ceremonia, actores como Edward James Olmos, Ralph Macchio o Andy García desfilaron por la alfombra roja para celebrar al director.

"Él está en el monte Olimpo, y para mí es Zeus", dijo a Efe García, quien colaboró con Coppola en 'El Padrino III'.

Amelia Carvallo

El sexto disco de estudio de Javiera Mena, "Inmersión", ya está disponible en todas las plataformas digitales y contiene diez temas que compartirá, junto a su repertorio de probados hits, el 31 de mayo en el Teatro Caupolicán.

"El disco anterior, 'Nocturna', tenía una onda así como de atardecer-anochecer y con harto beats, technopop y midtempo; este nuevo disco es de canciones con muchas guitarras y, a pesar de ser bien profundo y de harta reflexión, tiene cierta liviandad como acuática", cuenta desde Madrid y agrega que casi todas las canciones las trabajó con el guitarrista español Luis Sansó, de la banda Cupido. "Es un disco que nació mucho de la melodía y de la armonía, es un disco bien baladístico".

-¿Cuándo te diste cuenta que la guitarra iba a ser tan preponderante?

-Tenía ganas de hacer algo diferente y también en ese momento estaba escuchando mucha música de los 60, de los 50, como Julie London, como Lesley Gore, y esa música viene mucho de la guitarra, del piano, y me dejé llevar un poco por esa dirección armónica. Fue algo que andaba buscando, era la música que estaba escuchando y lo que me apetecía hacer, porque ya venía un poquito con el oído cansado de tanto beat también. Yo soy bien niña rata, bien niña de internet, así que siempre ando investigando nueva música.

-En "Absurda" hay harta tristeza y humor a la vez.

-Me morí de la risa haciendo esa canción porque habla de los celos, de sentir celos, de ponerte a llorar de celos, que es un sentimiento tan humano y tan animal también a la vez, y de estar así de intensa y de repente mirar para el lado y ver a tu gato mirándote como diciendo "¿qué importa?"; y reírse un poco de esa situación que puede ser tan intensa y oscura. Es una canción para lidiar un poco con los celos.

-¿Cómo fue colaborar con Santiago Motorizado en "Mar de coral"?

-Esa canción es un himno a las relaciones a distancia que hoy en día cada vez pasan más. Hay gente que lleva años pololeando a distancia y tenemos -yo lo vivo también- como un tamagochi, como un pololo virtual al que le hablas a distancia y lo guardas en el bolsillo. La canción habla de vivir en diferentes hemisferios, tú bailando, yo almorzando, y quería que hubiera una tesitura vocal de hombre, como lo hice con Gepe en "Sol de invierno", y estuve dándole vueltas y caché que Santi me podía ayudar y con su voz quedó muy bien.

-El videoclip de "Inmersión" parece que fue todo un reto.

-Sí, lo grabé debajo del agua, fue una experiencia súper difícil. Cuando íbamos a empezar a grabar fue como ¿en qué me metí?, porque al principio me molestaban mucho los oídos y en un momento me tuve que salir, porque estaba llorando por el dolor. Y estaba con esa especie de armadura que no pesaba tanto, pero sí tenía un lastre para mantenerme abajo y era como medio angustiante, porque igual me sentía atrapada. Llegué a estar como 40 minutos abajo, tomando oxígeno, y después me empecé a acostumbrar y terminé tan fascinada que no me quería salir.

-Y "Entropía" claramente alude a los ciclos de la vida.

-Sí, y lo caótica que es la vida, pero que se ordena también a la vez, los sistemas que se destruyen, el hielo que se hace agua, nuestras mentes tan caóticas, nuestra neurosis, esa tendencia al desorden, pero al final hay un gran orden un poco. Mi hermano, que es matemático, me habló sobre la entropía desde la ciencia y yo vi que hay un paralelo hacia la psicología.

-"Reina de la selva" como que rompe un poco la atmósfera del disco y tira otros ritmos.

-Sí, es la única más de dancing, estuve a punto de no ponerla, pero todos me dijeron "ponla, ponla", y la puse. Es como el momento en que todo se relaja y se viene un poco de dancing. Tiene que ver con decirle a alguien, básicamente, "relájate un poquito".