Efe

Aprovechando el aislamiento del covid-19, Paul McCartney completa este viernes con "McCartney III" una trilogía musical emprendida hace 50 años desde la sencillez y la intimidad, lo que, como vuelve a demostrar en esta entrega, a los 78 años de edad, no significa para nada falto de brío ni de ideas.

Corría el año 1970, concretamente abril, cuando él mismo anunció el final de The Beatles solo unas semanas antes de la publicación de su primer álbum en solitario, llamado sencillamente "McCartney", que había sido grabado en secreto aprovechando los medios de los que disponía en su hogar con un estilo mucho más sobrio que el que acostumbraba.

Era un período de desasosiego y confusión para el artista tras la renuncia de John Lennon, pero fue él el señalado como villano de la historia, como si intentara acaparar promocionalmente el final de los "Fab Four" en su beneficio. Además, pese a singles históricos como "Maybe I'm Amazed", tampoco gustó el tono "lo fi" del álbum que, con el tiempo, tan influyente se mostró.

Diez años después, la historia volvió a repetirse. A punto de disolver su segundo proyecto colectivo, Wings (lo haría en 1981), se encerró en su hogar para grabar en secreto "McCartney II" con la única asistencia en las voces de su entonces esposa, Linda (él se ocupó de registrar todos los instrumentos).

Hubo que esperar cuatro décadas más y a una pandemia que forzó el confinamiento de medio mundo en sus hogares para que "Macca" completara la jugada y sorprendiera con este "McCartney III", de nuevo compuesto, interpretado y producido completamente en solitario en su granja familiar de Sussex.

Gracias al covid-19

Se trata, como en el caso de "Folklore" de Taylor Swift y tantos otros títulos de este año, de una las pocas felices consecuencias del covid-19. Él mismo contó que no había propósito de lanzar tan pronto una continuación a "Egypt Station" (2018), pero los días en casa se hacían largos y comenzó a entrar en su estudio y a revisar material antiguo.

Fue precisamente un tema inédito de principios de los años 90 el detonante del caudal compositivo, "When Winter Comes", el corte que cierra este álbum y que, con nuevos pasajes pero manteniendo un "riff" muy distintivo, también lo abre bajo el nombre de "Long Tailed Winter Bird", en una estructura circular como la que une este álbum con el eslabón de 1970.

Los toques musicales

Basta escuchar los primeros compases a la guitarra de esa canción, con más sur de Arizona que de Inglaterra (y sobre todo el desarrollo un tanto alucinógeno y sin apenas letra) para entender que estamos ante una fantasía: algo que no estaba destinado a ser, una diversión personal, un ejercicio de divagación libre que la crítica internacional ha recibido como su mejor material en años.

A ese "blues" inicial, como al resto del álbum, le hace bien el poso de la voz ligeramente ajada pero sólida de McCartney, quien, a falta de colaboradores, encuentra en la guitarra a su principal interlocutor, cuando no al protagonista de esta historia para dar forma a un amplio rango de emociones: delicada y encantadora en nanas como "The Kiss Of Venus", arrolladora y eléctrica en "Slidin'".

No hay monotonía a lo largo de los 12 temas. En "Find My Way" tira de falsete y se aproxima a Beck en un corte guasón, con querencia funky y el justo tratamiento informático de los instrumentos, mientras que en "Lavatory Lil" desenfunda a Jagger en un ajuste de cuentas rockero con visos clásicos y en "Women And Wives", un piano que remite a Nick Cave.

Frente a la jovialidad y frescura de "Seize The Day" (probablemente la más "beatle" del conjunto), ahí están en el ecuador del disco los ocho minutos de "Deep Deep Feeling", que se construyen primero sobre una percusión a ras de suelo que rítmicamente bebe del "trip hop", en contraste con un teclado que libera el lamento ("Emotion / Sometimes I wish it would stay") y unas cuerdas que lo llevan todo al aire. Todas han podido ser escuchadas antes en boca de otros, pues sus letras y partituras han ido apareciendo impresas en muros perdidos de ciudades como Nueva York, México, Toronto, Los Ángeles o Sydney para que sus fans las interpretaran personalmente.

El juego arrancó meses atrás en realidad, cuando era aún secreto y al reproducirse las canciones de "McCartney" y "McCartney II" en Spotify, aparecía una animación nueva con un dado que caía del lado de los tres puntos. La imagen se ha convirtió en la carátula de un álbum llamado a ser no el final de una era, sino el principio de una nueva fantasía.

Tom Cruise entró en furia durante el rodaje de "Mission: Impossible 7" cuando vio que dos miembros del equipo no respetaron la distancia de seguridad mientras revisaban unas imágenes frente al computador.

"Si los veo hacerlo de nuevo están jodidos y despedidos", grita el actor al resto del equipo en un audio publicado por el diario The Sun de Inglaterra que se propagó con velocidad entre la prensa especializada de Hollywood.

De acuerdo con esta publicación, Cruise se molestó al comprobar que algunos trabajadores estaban relajándose ante las medidas impuestas para continuar con el rodaje -paralizado en marzo- y su enfado estalló cuando observó que dos personas estaban a menos de un metro de distancia.

"No quiero volver a verlo nunca. ¡Nunca!", gritó Cruise en el estudio, ubicado en Londres. "Lo dije y ahora lo quiero, y si no lo hacen, están fuera. ¡No vamos a cancelar esta maldita película! ¿Se entiende? Si lo vuelvo a ver, están jodidos y despedidos", aseguró.

Durante su enfado, Cruise señala a ciertos miembros del reparto y afirma que la actitud de uno "les va a costar el trabajo". "¿Estoy siendo claro? ¿Se entiende lo que quiero? ¿Entienden la responsabilidad que tienen? -completa -Eso es. Eso es. Confío en que ustedes lo harán".

El diario Deadline explicó que Cruise, además de protagonista, trabaja como productor en el rodaje del filme y es el responsable de diseñar los protocolos de seguridad para volver a rodar después del frenazo que vivió durante toda la primavera y que obligó aplazar el estreno.

"Somos el estándar de oro. Están allá en Hollywood haciendo películas ahora mismo gracias a nosotros. Porque creen en nosotros y en lo que estamos haciendo. Hablo por teléfono con todos los malditos estudios por la noche, las compañías de seguros, los productores y nos siguen para hacer sus películas. Estamos creando miles de puestos de trabajo", explica.

Al final, añade su preocupación por el estado de la industria audiovisual: "Pueden contárselo a la gente que está perdiendo sus malditos hogares porque nuestra industria está cerrada. No van a poner comida en su mesa ni pagar su educación universitaria. Con eso duermo todas las noches: ¡el futuro de esta puta industria!".

A 50 años de su lanzamiento, la canción "Feliz Navidad" de José Feliciano entró esta semana por primera vez en la lista recopilada por la prestigiosa organización Billboard de las 10 canciones más escuchadas de Estados Unidos.

El icónico tema bilingüe del cantautor puertorriqueño ocupó el décimo lugar de la cotizada cartelera musical estadounidense, después de haber estado en el número 12 el año pasado y dentro de las 100 más populares en el país desde que salió al mercado en las navidades de 1970.

Los dos primeros lugares de la lista están también ocupados por canciones de artistas latinos. En el segundo lugar está "Dakiti", el tema de los puertorriqueños Bad Bunny y Jhay Cortez, que fue sacado del sitio de honor que había alcanzado la semana pasada por "All I Want for Christmas" de la legendaria Mariah Carey, quien es de padre venezolano.

Según Billboard, el logro de "Feliz Navidad" fue impulsado por las celebraciones del medio siglo desde su lanzamiento, que incluyeron la presentación de Feliciano en televisión.

Además, en asociación con Amazon Music LAT!N, Feliciano sacó una nueva versión del tema, acompañado de 30 artistas. En la "Feliz Navidad" de 2020, está acompañado por las de los integrantes de CNCO, Shaggy, Jon Secada, Jason Mraz, Lin-Manuel Miranda, Rachael Ray, Gloria Gaynor, Big&Rich, Michael Bolton, Jencarlos Canela, Patricia Manterola, entre otros.